Sejarah

Sejarah seni lukis di Indonesia

Seni lukis modern Indonesia dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia. Kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran romantisme membuat banyak pelukis Indonesia ikut mengembangkan aliran ini.

Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang asisten yang cukup beruntung bisa mempelajari melukis gaya Eropa yang dipraktekkan pelukis Belanda. Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda, sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa. Namun seni lukis Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama seperti zaman renaisans Eropa, sehingga perkembangannya pun tidak melalui tahapan yang sama. Era revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema romantisme menjadi cenderung ke arah "kerakyatan". Objek yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa, sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer pada masa itu. Selain itu, alat lukis seperti cat dan kanvas yang semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung ke bentuk-bentuk yang lebih sederhana, sehingga melahirkan abstraksi.

Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu, sehingga era ekspresionisme dimulai. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda. Perjalanan seni lukis Indonesia sejak perintisan R. Saleh sampai awal abad XXI ini, terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi.

Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif atau seni kontemporer, dengan munculnya seni konsep (conceptual art): “Installation Art”, dan “Performance Art”, yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam “kolaborasi” sebagai mode 1996/1997. Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri, yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat, tetapi merupakan bisnis alternatif investasi.

contoh :

          

 

prasejarah

Sejarah umum seni lukis

Zaman prasejarah

Secara historis, seni lukis sangat terkait dengan gambar. Peninggalan-peninggalan prasejarah memperlihatkan bahwa sejak ribuan tahun yang lalu, nenek moyang manusia telah mulai membuat gambar pada dinding-dinding gua untuk mencitrakan bagian-bagian penting dari kehidupan. Sebuah lukisan atau gambar bisa dibuat hanya dengan menggunakan materi yang sederhana seperti arang, kapur, atau bahan lainnya. Salah satu teknik terkenal gambar prasejarah yang dilakukan orang-orang gua adalah dengan menempelkan tangan di dinding gua, lalu menyemburnya dengan kunyahan dedaunan atau batu mineral berwarna. Hasilnya adalah jiplakan tangan berwana-warni di dinding-dinding gua yang masih bisa dilihat hingga saat ini. Kemudahan ini memungkinkan gambar (dan selanjutnya lukisan) untuk berkembang lebih cepat daripada cabang seni rupa lain seperti seni patung dan seni keramik.
Seperti gambar, lukisan kebanyakan dibuat di atas bidang datar seperti dinding, lantai, kertas, atau kanvas. Dalam pendidikan seni rupa modern di Indonesia, sifat ini disebut juga dengan dwi-matra (dua dimensi, dimensi datar).
Objek yang sering muncul dalam karya-karya purbakala adalah manusia, binatang, dan objek-objek alam lain seperti pohon, bukit, gunung, sungai, dan laut. Bentuk dari objek yang digambar tidak selalu serupa dengan aslinya. Ini disebut citra dan itu sangat dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis terhadap objeknya. Misalnya, gambar seekor banteng dibuat dengan proporsi tanduk yang luar biasa besar dibandingkan dengan ukuran tanduk asli. Pencitraan ini dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis yang menganggap tanduk adalah bagian paling mengesankan dari seekor banteng. Karena itu, citra mengenai satu macam objek menjadi berbeda-beda tergantung dari pemahaman budaya masyarakat di daerahnya.
Pada satu titik, ada orang-orang tertentu dalam satu kelompok masyarakat prasejarah yang lebih banyak menghabiskan waktu untuk menggambar daripada mencari makanan. Mereka mulai mahir membuat gambar dan mulai menemukan bahwa bentuk dan susunan rupa tertentu, bila diatur sedemikian rupa, akan nampak lebih menarik untuk dilihat daripada biasanya. Mereka mulai menemukan semacam cita-rasa keindahan dalam kegiatannya dan terus melakukan hal itu sehingga mereka menjadi semakin ahli. Mereka adalah seniman-seniman yang pertama di muka bumi dan pada saat itulah kegiatan menggambar dan melukis mulai condong menjadi kegiatan seni.

Seni rupa

Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep titik, garis, bidang, bentuk, volume, warna, tekstur, dan pencahayaan dengan acuan estetika.

Seni rupa dilihat dari segi fungsinya dibedakan antara seni rupa murni dan seni rupa terapan, proses penciptaan seni rupa murni lebih menitik beratkan pada ekspresi jiwa semata misalnya lukisan, sedangkan seni rupa terapan proses pembuatannya memiliki tujuan dan fungsi tertentu misalnya seni kriya. Sedangkan, jika ditinjau dari segi wujud dan bentuknya, seni rupa terbagi 2 yaitu seni rupa 2 dimensi yang hanya memiliki panjang dan lebar saja dan seni rupa 3 dimensi yang memiliki panjang lebar serta ruang.

Secara kasar terjemahan seni rupa di dalam Bahasa Inggris adalah fine art. Namun sesuai perkembangan dunia seni modern, istilah fine art menjadi lebih spesifik kepada pengertian seni rupa murni untuk kemudian menggabungkannya dengan desain dan kriya ke dalam bahasan visual arts.

Bidang seni rupa : 

Seni rupa murni

Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari menggambar.

Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari menggambar.

contoh :
Seni Lukis
                    

 

website

Website

The site has over 265 million images which have been uploaded by its over 28 million members. As of July 2011, deviantArt was the largest internet art platform. Members of deviantArt may leave comments and critiques on individual deviation pages, allowing the site to be called “a [free] peer evaluation application”. Along with textual critique, deviantArt now offers the option to leave a small picture as a comment. This can be achieved using an option of deviantArt Muro, which is a browser-based drawing tool that devaintArt has developed and hosts. It is simple, with eight free brushes available for anyone’s use, although only members of deviantArt can save their work as deviations. Another feature of Muro is what is called “Redraw”; it records the user as they draw their image, and then the user can post the entire process as a film deviation. Some artists have begun in late 2013 experimenting with the use of breakfast cereal as the subject of their pieces, although this trend has only begun to spread.

Individual deviations are displayed on their own pages, with a list of statistical information about the image, as well as place for uploader and member comments, and ‘sharing’ through other social media (Facebook, Twitter, etc.). These deviations are required to be organized into categories when a member uploads an image, and this facilitates the deviantArt’s search engine in finding images concerning similar topics.

Individual members can also organize their own deviations into folders, allowing further organization on their personal pages. These personal member pages, or profiles, show a member’s personally uploaded deviations and journal postings. Journals are like a personal blog accompanying a member’s profile page, and topic coverage is up to the member; some use it to talk of their personal or art-related lives, others use it to spread awareness or marshal support for a cause. Also displayed are a member’s “favourites”, or collection of other users’ images from deviantArt, which the member can save to a folder of its own. Another thing to be found on the profile page is a member’s “watchers”; a member may add another member to their “watch list” in order to be notified when that member uploads something. The watcher notifications are gathered with other notices in a member’s Message Center, other notices being when other users comment on that member’s deviations, or when the member receives favorites.

In order to communicate on a more private level, “Notes” can be sent between individual members, similar to an email within the site. Other opportunities for communication among members are deviantArt’s forums and chatrooms; chatrooms being for group instant messaging, and forums being for more structured, long-term discussions.

Colection Art

 

 

deviantArt

DeviantArt, LLC (stylized as deviantART abbreviated as dA) is an online community showcasing various forms of user-made artwork. It was first launched on August 7, 2000 by Scott Jarkoff, Matthew Stephens, Angelo Sotira and others. deviantArt, Inc. is headquartered in the Hollywood area of Los Angeles, California, United States.

DeviantArt aims to provide a platform for any artist to exhibit and discuss works. Works are organized in a comprehensive category structure, including photography, digital art, traditional art, literature, Flash, filmmaking, skins for applications, operating system customization utilities and others, along with extensive downloadable resources such as tutorials and stock photography. Additional utilities include journals, polls, groups and portfolios.

"Fella," a small, devilesque robotic character, is the official deviantArt mascot.

As of March 2013, the site consists of over 25 million members, and over 246 million submissions,and receives around 140,000 submissions per day. In addition, deviantArt users submit over 1.4 million "favorites" and 1.5 million comments daily. The domain deviantart.com attracted at least 36 million visitors annually by 2008 according to a Compete.com study.As of July 2011, it is the 13th largest social network with 3.8 million weekly visits